舞台と原作の比較：ミュージカル『シャボン玉とんだ 宇宙（ソラ）までとんだ』

この作品で「シャボン玉」が表すものを考えたときにも舞台の輝きを感じます。
原作には童謡の『シャボン玉』が登場します。「シャボン玉とんだ　屋根までとんだ　屋根までとんで」…その先の歌詞を死を意味する、歌ってはいけないものとして佳代は捉えています。
一方舞台では『ドリーム』で「虹色のシャボン玉　宇宙まで飛ばそう」と歌われます。悠介と佳代が心を通わせるシーンで、シャボン玉は夢や希望の象徴になっていると思います。

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佳代を守ろうとする中で刺されてしまったミラ。一緒にいたピアとテムキはミラを連れていなくなります。この流れは原作も舞台も同じです。
そして舞台ではラスト、悠介と佳代が一緒に亡くなった後、幸せそうに寄り添うミラとオリーの姿で幕を閉じます。
オリーが目を醒ましたのはもちろん、元々の予定通り亡くなる直前に佳代から生命素を移転したからです。ミラが目を醒ましたのは悠介の生命素を移転したからではないかと想像出来ますが、舞台では名言されていません。悠介と佳代の息子の「父さんも母さんもどこかで生きている気がする」という言葉が暗示しているのみと思います。

一方原作ではミラが刺されてからのこと、ミラとオリーのふたりが目を醒ましてからのことが語られます。
ラス星人達は亡くなったミラを冷凍し、その体を修復して保存します。このときにミラの生命素がないことも触れられています（作中別の箇所での説明からすると「宇宙に霧散してしまって回収することが出来ない状態」のようです）
そして原作のラストシーン。地上から空に向かう流れ星が目撃されたある日、悠介と佳代のふたりは揃って姿を消しました。その後目を醒ましたミラとオリー。ふたりのやり取りから、悠介の生命素がミラに移転されたことが分かります。

〈ね、ミラ〉オリーはミラの胸に頬をすり寄せた。〈あたしのこと、ちょっと、一度だけ、カヨって呼んでみて〉
〈んン？〉ミラはちょっと照れたように笑い、そしてオリーをキュッと抱きしめて、
〈カヨ……〉
〈なあに、ユウアン〉
何故か判らなかった。何故か判らなかったが、そのとき、ミラは、ふと心の中に、温かい感動が湧き上がって来るのを覚えた。

（『アルファ・ケンタウリからの客』より）

舞台を観ているときには「オリー」と「折口佳代」が対応する名前なのかな、としか思っていませんでしたが、よくよく考えると「ミラ」と「三浦悠介」も対応していますね。ラス星人の寿命は十万年、悠介と佳代の愛はミラとオリーの中でまだまだ続いていくのでしょう。

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舞台で描かれているのは宝塚の作曲（本人名義、悠介のデビュー）とアメリカのコンクールでの入賞です。予選通過後、自分の曲が演奏されるのを聴くために渡米しており、その際に佳代が殺人を犯します。
一方原作では宝塚の作曲は師・早瀬の名前で行い、本人名義の初仕事はミュージックホールの作曲となっています。アメリカのコンクールでの入賞はその後で、悠介が渡米するのは入賞が決まってからです。悠介不在時に佳代が殺人を犯すのは同じです。

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舞台で悠介と佳代がはじめて出会ったのも、刑務所から出てきた佳代と宇宙船から帰還した悠介が再会したのも、遊園地の迷路の中でした。
一方原作でふたりが出会うのは佳代が働く呑み屋「三日月」で、その場で悠介が佳代に一目惚れしています。出所した佳代を悠介は刑務所の前まで迎えに行っています。
パネルを使った遊園地の迷路の演出は舞台ならではだと思います。はじめての出会いも、再会も同じ場所。同じ場所にいるのになかなか巡り会わないふたり。ここもまた「原作はSFで舞台はファンタジー」のイメージに繋がったのだと思います。

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